INDUCTION – Fájdalomra hangolva

A német heavy és power metalt játszó Induction zenekar gyorsan a műfaj egyik feltörekvő csapatává vált. Az újonnan megjelenő Love Kills! című albumukkal kapcsolatban a gitáros és dalszerző Tim Kanoa Hansennel beszélgettünk. Az Induction 2014-es alakulása óta sok változás lezajlott a zenekarral kapcsolatban mind tagcserét, mind pedig kiadót tekintve. Tudnál mesélni arról, mi minden történt a csatlakozásod óta? „Amikor csatlakoztam az Inductionhöz, majd később át is vettem az irányítást a zenekarban, hamar világossá vált számomra, hogy óriási lehetőség rejlik benne, ugyanakkor egy új fókuszra volt szükség. Az elmúlt években több tagcsere is történt, aminek részben szervezési okai voltak, valamint volt, akit másfelé sodort az élet. Ugyanakkor a szakmai háttér is átalakult: új partnerek, új kiadó, új kapcsolatok lettek. Ma az Induction stabilabb és letisztultabb, mint valaha, erős célkitűzéssel és szilárd csapattal.” Édesapád, Kai Hansen, több zenekarban is (Helloween, Gamma Ray) gitározik. Mennyire segített a zenélésben, a technikák elsajátításában? Kaptál tőle valamilyen tanácsot, mielőtt a zenei színtérre léptél? Féltett vagy inkább bátorított? „A zene természetesen mindig jelen volt az életünkben, de ő sosem terelt semmilyen konkrét irányba. Rengeteget tanultam tőle technikailag, amikor hallgattam, láttam, ahogy gitározik. De ami ennél is fontosabb: hagyta, hogy a saját utamat járjam. Soha nem akartam csak a nevem miatt érvényesülni. Inkább bátorított, semmint aggódott, ugyanakkor mindig őszinte volt még akkor is, ha ez rosszulesett.” A második albumotok (Born from Fire, 2022) nagy áttörést jelentett a zenekar életében. Németországban több díjat, elismerést kaptatok. Ezzel kapcsolatban miben látod a siker kulcsát? „A második albummal teljesen kezembe vettem a zenekar irányítását, és magamra vállaltam a kreatív dolgok intézését is, ami az első albumnál még másképp volt. A Born From Fire ezzel szemben teljes mértékben a saját munkám. A dalok közvetlenebbek, fülbemászóbbak és fókuszáltabbak lettek, anélkül, hogy veszítettek volna a bennük rejlő energiából. Mindezzel párhuzamosan a produkció, az élő fellépések és a szervezés terén is professzionálisabbak lettünk – mindent magasabb szintre emeltünk. Azt hiszem, csak jól csináltunk valamit, ha az albumot ennyire jól fogadták. Nagyon hálás vagyok mindezért.” „Egyrészt szürreális érzés több ezer ember előtt játszani, másrészt gyorsan rájön az ember, hogy mindezt ki kell érdemelni.” Azóta több neves zenekar előtt is felléptetek, mint a Stratovarius, Sonata Arctica, Battle Beast, Gamma Ray, Accept, Savatage stb., sőt tavaly a Wackenen is részt vettetek. Hogyan éltétek meg mindezt ilyen fiatalon? „Lebilincselő érzés volt, ugyanakkor nagyon is rávezetett minket, hogy két lábbal álljunk a földön. Egyrészt szürreális érzés több ezer ember előtt játszani, másrészt gyorsan rájön az ember, hogy mindezt ki kell érdemelni. Ezekkel a tapasztalatokkal a hátunk mögött nemhogy elkényelmesedtünk volna, inkább még többre vágyunk.” Volt olyan koncert, ami különösen emlékezetes maradt a számotokra? „A Wacken természetesen nagy mérföldkő volt számunkra. De személy szerint a Battle Beasttel közös koncertek álltak a legközelebb a szívemhez, mert a színpadról is érezni lehetett a közönség felől áradó energiákat, valamint a turnébuszon töltött idő is jó hangulatban telt. Nagyon jól éreztük magunkat azon a turnén, a stáb és a többi zenekar is nagyon a szívünkhöz nőtt.” A korábbi két albumot összehasonlítva mennyire változott a zenei stílusotok? „A különbség nagyon is érzékelhető. Az első album stílusa inkább a progresszív metalban gyökerezett, a dalok összetettebbek, játékosabbak és kevésbé fókuszáltak voltak. A második albumnál teljes mértékben átvettem a kreatív irányítást, és tudatosan a heavy és a power metal irányába mozdultam el. A hangsúlyt a fülbemászóbb dalokra, a tisztább dalszerkezetekre és a közvetlenebb hatásokra helyeztem, anélkül, hogy a zene igényessége és minősége változott volna.” A napokban megjelenő Love Kills! dalai zeneileg elég vegyes stílust mutatnak. Hogyan írnátok le a zenéteket? „Modern power metal, erősen dallamos és filmes fókusszal. A klasszikus metal elemeket modern hangzással, nagy refrénekkel ötvözzük és érzelmi mélységgel töltjük meg. Számomra mindig az volt az elsődleges szempont, hogy egyszerűen élvezetes legyen hallgatni a zenénket. Úgy gondolom, lesznek rajta olyan dalok, amelyek mind a Born From Fire rajongóit, mind pedig a debütalbum kedvelőit is megszólítják.” Mi adta a témákat az új album dalainak megírásához? Ki mennyit tett ehhez hozzá? Hogyan készültek a dalok? „A dalok igazából több év alatt születtek meg, így sok időm volt arra, hogy átgondoljam őket. A témákhoz az eredeti szikra egy fájdalmas szakításból eredt, amin akkoriban keresztülmentem, és amit ezeken a dalokon keresztül próbáltam meg feldolgozni. A lemezen a központi téma a szeretet, annak minden formájában: a reménytől a megsemmisülésig. Általában egyedül dolgozom a stúdiómban, amíg többé-kevésbé el nem készülnek a dalok, de észrevételeikkel és apró részletekkel a zenekar tagjai is egyértelműen hozzájárultak az album elkészüléséhez.” A borítón ugyanaz a főalak szerepel, mint a korábbi borítók többségén, csak egy kicsit másként. Ez a mostani mi mindent sűrít egyetlen képbe? „A fáraó a mi Eddie-nk. A kezdetektől fogva szerepelt az albumborítóinkon. A Love Kills! album borítóján több dolgot is elrejtettünk, amelyek a lemez dalaira utalnak, például a Steel And Thunder című számunkra, amellyel a Terminátor film előtt tisztelgünk, vagy a korábban megjelent Medusa kislemezünkre. Az új borítón a fáraó megtörtebbnek, ugyanakkor magabiztosabbnak is tűnik, akiből árad az erő és az energia.” A Strangers To Love dalban a kalózkirálynő Clémentine Delauney (Visions of Atlantis énekesnője) is énekel. Honnan jött ez az ötlet? „Ez a dal egy karakteres női vokált kívánt. Kezdettől fogva nagyon pontos elképzelésem volt arról, mit szeretnék hallani ebben a számban, és Clémentine pontosan azt az érzelmi mélységet és kifejezőerőt hozza, mint amire gondoltam. Nagyon gördülékenyen ment a közös munka vele is, és Gabrival (Gabriele Gozzi énekes) is, és ez az egész dalnak valami igazán különleges hangulatot adott.” A Steel And Thunder című számotok iszonyat gyorsra sikeredett. Sőt egy klip is készült hozzá. Erről mit lehet tudni? „A dal őszinte tisztelgés a Terminátor-filmek előtt. Ebből kifolyólag az erőnek, a sebességnek és az energiának mindenképpen jelen kellett lennie benne. A videóklip pontosan ezt hangsúlyozza: nyers erő, precizitás és dinamika. Mindig is nagy rajongója voltam ezeknek a filmeknek, ezért különösen örülök, hogy egy méltó tribute szám is helyet kapott az albumon.” Idén februárban és márciusban turnéztok a Visions of Atlantis és a Warkings társaságában. Húsz európai nagyvárosban léptek fel, köztük Budapesten is. Koncertről koncertre változtattok valamennyit a setlisten? „Az alap dallista ugyanaz marad, de meglátjuk, hogy alakul, és az adott koncerthez és a közönséghez igazodva változtatunk rajta. Magyarországon hihetetlenül lelkesek a rajongók a metalszíntéren, a Barba Negrában tartott koncertek számomra mindig fantasztikusak. Nagyon örülünk, hogy ismét nálatok játszhatunk.” TARTALOM VÁSÁRLÁSAz Underworld magazin 2026. februári számából.

Bezár

Bezár

Bezár

megtekintés     »     induction, tim hansen