NEAL MORSE BAND – Minden zene értékes

2026. 04. 05. 18:00   »   interjú   »   U2604

szöveg: Gyuricza Tamás Marcell   
»   fotó: Nick Magnuson

Neal Morse a kortárs zenei élet egyik legkülönlegesebb alakja. Az eleinte a Spock’s Beard révén ismertté vált énekes-zenész-dalszerző az immár három és fél évtizedes karrierje során az említett zenekar mellett olyan izgalmas projektben vett részt, mint a Transatlantic, a Flying Colours vagy a saját nevét viselő Neal Morse Band. Emellett szólistaként is rendkívül termékeny, a saját neve alatt kiadott albumainak száma megközelíti a harmincat. Munkássága leginkább a modern progresszív rockzenei színtérhez köthető, ugyanakkor hívő keresztényként a hit is meghatározó szerepet játszik karrierje alakulásában. 2026 februárjának végén a Neal Morse Band L.I.F.T. címmel új nagylemezt jelentetett meg, Gyuricza Tamás Marcell ezen album kapcsán beszélgetett a zenésszel. A kiadó tájékoztató szövege szerint a L.I.F.T. egy olyan ember útját követi nyomon, aki szeretne valami nála nagyobbhoz tartozni, ami az én értelmezésemben jelenthet egy felsőbbrendű lényt, akár magát az Istent is. Jól gondolom, hogy ilyesmiről van szó? „Nos, erre lehetne akár egy határozott igen is válasz, de azért nem ennyire direkt a megközelítés. Az albummal kapcsolatos elképzelésem inkább olyasmiből indult ki, mint amikor gyermekként azt érzed, hogy tartozol valahova. Nem tudom, hogy neked megvolt-e ez az érzés, hiszen nem vagyunk egyformák, de amikor én gyermek voltam, nagyon határozottan voltak ilyen gondolataim. Elég jónak mondható gyermekkorom volt. Boldog voltam, élveztem az életet, és azt éreztem, hogy része vagyok valaminek, tartozom valahova. Amikor tini leszel, és már egy kicsit más szemmel nézed a világot, akkor valamilyen szinten lázadóvá, akár tagadó szemléletű emberré válsz. Eltávolodsz azoktól az értékektől, amik addig fontos szerepet töltöttek be az életedben, s talán már a családodhoz sem kötődsz annyira. Aztán felnőttként világot látsz, és hirtelen rádöbbensz, hogy nincs minden úgy, ahogy gyermekként gondoltad, ezért haragot, bánatot érzel. Megvisel lelkileg. Újragondolod az életedet, és megpróbálsz visszatérni azokhoz az álmokhoz, amiket a gyermekkorod óta magadban hordozol. Ez egy olyan utazás, amit sokan átéltek már. Hogy tartozol valahova, majd amikor elveszted ezt az érzést, akkor útnak indulsz, hogy újra megtaláld. A L.I.F.T. album erről az érzésről, erről az útról szól. Arról, hogy elveszted a valahova tartozás érzését, egyedül maradsz, majd egy felsőbbrendű lényhez, Istenhez fordulsz vigaszért. Nem akarom ráerőltetni a hitemet senkire, de szerintem egyértelmű, hogy a Reaching című dalban, annál a résznél, amikor azt éneklem, hogy „oh, Father”, valójában az Istenhez imádkozom a bajban. És miután ő megsegített, újra visszatér beléd az érzés, hogy tartozol valahova, s hogy mindig is szerettek. Ez a lényege ennek az utazásnak.” A L.I.F.T. tehát egy újabb konceptalbum, amiben a hitedről vallasz? „Igen, határozottan annak mondanám, egy konceptalbumnak. A hit nagyon fontos számomra. Úgy gondolom, ez az album is ajándék Istentől. Azt azonban nem várom el másoktól, hogy ugyanígy érezzenek. Mindenki a maga útját járja. Van, aki össze tudja kapcsolni a dalokat a hittel, s van, aki nem. Én próbálom megadni hozzá a lehetőséget, de mindenki úgy értelmezi a dalokat, ahogyan ő gondolja. Engem Isten és Jézus szólít meg az album által, arról beszélnek a dalok, hogy hogyan hoztak vissza az Úrhoz. Ez az egyik legszebb dolog az életemben, Istenről írni, aki mindig mellettem van.” Mit takar az album címe, a L.I.F.T. mozaikszó?  „Valójában nincs konkrét jelentése, de arra nagyon jó, hogy ötleteljenek rajta az emberek, és én magam is sok verziót hallottam már vele kapcsolatban. Az a fickó, aki közvetlenül előtted készített velem interjút, meg volt győződve arról, hogy a négy betű négy fogalmat takar: love, intimacy, faith, trust (szeretet, intimitás, hit, bizalom). Ha jól emlékszem, ezeket mondta. Én nyitva hagyom ezt a kérdést, gondoljanak az emberek azt, amit akarnak. Egy kicsit vicces is látni, hogy néha miket találnak ki. Sok lehetőség van. Randy (George, basszusgitáros) például azt mondja erre: »life in fun times« (élet vidám időkben).” Mit jelent számodra a zene? Egy eszközt a szöveges üzeneteid célba juttatásához, vagy inkább a szöveg az, ami felerősíti a zene mondanivalóját? „A zene olyan, mint az étel. Nagyon sokféle étel létezik, és bár mindegyiknek ugyanaz a funkciója, de egészen más a lényegük. Ott van például a gyors reggeli, amit általában pillanatok alatt elfogyasztasz. A vacsorát viszont nem. Nemcsak azért eszel vacsorát, hogy táplálékhoz juttasd a szervezetedet, ott az is cél, hogy leülj a családoddal beszélgetni. Ugyanígy vagyok a zenével is. Számomra minden zenének értéke van, a funkciójuk azokban más. Egy rövid popdal is értékes, amit az autóban hallgatsz, és egy konceptalbum is, ami a Teremtővel való kapcsolatodat mutatja be. „Nem gondolom, hogy minden zenének gondolat­ébresztőnek kell lennie. Van olyan zene, aminek az a funkciója, hogy szórakoztasson.” Abban nem hiszek, hogy mindenkinek grandiózus nagy művekben kell gondolkodnia, vagy minden zenének epikusnak kell lennie. Még csak azt sem gondolom, hogy minden zenének gondolatébresztőnek kell lennie. Van olyan zene, aminek az a funkciója, hogy szórakoztasson. Nekem is vannak olyan dalaim, amelyek önmagukban értelmezendőek, gyakorlatilag arra születtek, hogy szórakoztassanak. Ilyeneket a leggyakrabban akkor szoktam írni, amikor nyaralok a családommal. Amikor jól szoktam érezni magam, mondjuk a verandán ülve, kezemben az akusztikus gitárral. Ilyenkor szoktam arról írni, hogy jól érzem magam, és boldog vagyok. Ez is remek dolog, nem kell mindig magasztos érzésekről szólnia a zenémnek. A zene nagyon sok mindenről szólhat, nagyon sok mindent kifejezhet, ez benne az egyik legjobb dolog.” A teljes interjút a magazin 2026/04. számában olvashatod.

megtekintés     »     neal morse band